Gli echi della natura: il violino e il violoncello/Echos der Natur: die Violine und das Cello

Imparare e affinare la pratica musicale tra i boschi delle Dolomiti per una vacanza diversa/Lernen und verfeinern Sie Ihre musikalische Praxis in den Wäldern der Dolomiten bei einen besonderen Urlaub

Pieve di Cadore 12 – 15/o8/ 2019

Per informazioni utili riguardo le iscrizioni: E-mail a centrostudi@tizianovecellio.it
Tel. +39 0435.501674
Lunedì, mercoledì, giovedì 14.30/18.30 martedì, venerdì 8.30/12.30 

Informationen zur Anmeldung: E-Mail an centrostudi@tizianovecellio.it
Tel. +39 0435 501674
Montag, Mittwoch, Donnerstag 14:30 / 18:30 Uhr Dienstag, Freitag 8:30 / 12:30 Uhr

La Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore propone per l’estate 2019 un corso speciale destinato a chi ama i boschi delle Dolomiti e gli strumenti musicali che prendono forma dal loro legno: il violino e il violoncello. Si tratta di un appuntamento di 4 giorni, che offre agli iscritti l’opportunità d’immergersi nella natura alpina, nella storia di Pieve di Cadore e nel paesaggio della terra natale del grande pittore Tiziano. Apprendere o affinare una pratica musicale in un ambiente naturale ricco di suoni, vibrazioni e silenzi, come quello del Cadore, trasforma la scoperta del “fare musica” in un’esperienza affascinante. Si potrà scegliere tra il corso di violino e quello di violoncello, ci saranno lezioni individuali e lezioni di gruppo che coinvolgeranno entrambi gli strumenti, non mancheranno i momenti di confronto. La Fondazione propone anche la possibilità di soggiornare nella struttura residenziale d’artista situata nel cuore di Pieve. I corsi sono destinati a un minimo di dieci iscritti fino a un massimo di quindici. Le lezioni si svolgeranno da lunedì a giovedì, con arrivo la domenica 11 e partenza il successivo venerdì 16.

Corso di Violino
Docente Corinna Canzian

Corso di Violoncello
Docente Erica Nesa

Die Stiftung Centro Studi Tiziano e Cadore bietet für den Sommer 2019 einen besonderen Kurs für diejenigen an, die die Wälder der Dolomiten und die Musikinstrumente, die aus ihrem Holz geformt werden, lieben: die Violine und das Cello. Dies ist eine viertägige Veranstaltung, die Teilnehmern die Möglichkeit bietet, in die alpine Natur, in die Geschichte von Pieve di Cadore und in die Landschaft des Geburtsortes des großen Malers Tizian einzutauchen. Das Erlernen oder Verfeinern der musikalischen Praxis in einer natürlichen Umgebung voller Klänge, Vibrationen und Stille, wie die des Cadore, verwandelt die Entdeckung des “Musizierens” in ein faszinierendes Erlebnis. Sie können zwischen dem Violinkurs und dem Cellokurs wählen, es wird Einzel- und Gruppenunterricht angeboten, bei dem beide Instrumente zum Einsatz kommen, und es gibt Momente der Begegnung. Die Stiftung bietet auch an, sich in der Residenz des Künstlers im Herzen von Pieve aufzuhalten. Die Kurse sind für mindestens zehn bis maximal fünfzehn Teilnehmer gedacht. Der Unterricht geht von Montag bis einschließlich Donnerstag, die Ankunft erfolgt am Sonntag, den 11.08., die Abreise am Freitag, den 16.08.

Kurs für Violine
Dozentin Corinna Canzian

Kurs für Violoncello
Dozentin Erica Nesa

I DOCENTI/DIE DOZENTEN

Corinna Canzian, violinista/Violinistin.
Conclusi gli studi al Musikhochschule di Lucerna nelle classi di Giuliano Carmignola e di Sebastian Hamann, nel 2016 debutta da solista presso il celebre KKL accompagnata da LSO Luzerner Sinfonieorchester (Master of Arts in Music – Solo Performance). Si esibisce regolarmente in tutta Europa in ambito solistico e cameristico. Collabora in formazioni come Ensemble Modern, Ensemble REMIX, Collegium Novum Zürich, e ha suonato in sale come Parco della Musica (Roma), Teatro La Fenice (Venezia), KKL (Lucerna), Wiener Konzerthaus (Vienna), Alte Oper (Francoforte), Hessischer Rundfunk (Francoforte), Kölner Philharmonie (Colonia),  Beethoven Haus (Bonn), Elbphilarmonie (Amburgo), Wigmore Hall (Londra), Casa da Musica (Porto). È stata violino di spalla della Junge Philarmonie Zentralschweiz per la prima svizzera dell’oratorio “Passione e Resurrezione di Gesù Cristo secondo San Giovanni” di Sofija Gubajdulina all’interno del Lucerne Festival 2012 presso il KKL di Lucerna. Diventa componente dell’Internationale Ensemble Modern Akademie 2012-2013 di Francoforte, dove fonda anche il Quartetto Améi. Attiva in ambito pedagogico e divulgativo, è docente di violino presso l’Accademia di Musica di Pinerolo.

Nach dem Studium an der Musikhochschule Luzern in der Klasse von Giuliano Carmignola und Sebastian Hamann feierte Sie im Rahmen eines Konzerts des Luzerner Sinfonieorchester 2016 ihr Debut als Solistin im KKL Luzern (Master of Arts in Music – Solo Performance). Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in ganz Europa auf. Sie spielt u.a. zusammen mit Ensemble Modern, Ensemble REMIX, Collegium Novum Zürich, und in Sälen wie  Parco della Musica (Rom), Teatro La Fenice (Venedig), KKL (Luzern), Wiener Konzerthaus, Alte Oper (Frankfurt), Hessischer Rundfunk (Frankfurt), Kölner Philharmonie, Beethoven Haus (Bonn), Elbphilarmonie (Hamburg), Wigmore Hall (London), Casa da Musica (Porto). Sie war Konzertmeisterin von der Jungen Philharmonie Zentralschweiz für die schweizerische Premiére von Sofia Gubaidulinas Oratorium „Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes„ beim Lucerne Festival 2012 in KKL, Luzern. Sie wurde dazu Mitglied der Internationalen Ensemble Modern Akademie 2012-2013 in Frankfurt am Main, und da gründete sie das Améi Quartett. Seit 2016 ist sie Dozentin an der Musikakademie in Pinerolo.

Erica Nesa, violoncellista/Cellistin.
Ha svolto i suoi studi musicali presso la Scuola Universitaria di Musica della Svizzera italiana nella classe del prof. Taisuke Yamashita e del prof. Johannes Goritzki (Master of Arts in Music Pedagogy). Prosegue i suoi studi presso la Musik Hochschule Luzern e la Hochschule Musik Theater und Medien Hannover e con i prof. Guido Schiefen e Tilmann Wick (Master of Arts in Music Performance). Grazie al sostegno di alcune borse di studio, è stata invitata in numerose masterclass e festival, fra i quali Lucerne Festival, Amsterdamse Cello Biennale e Casalmaggiore Festival con i prof. Heinrich Schiff, Leonid Gorokov, Enrico Dindo, Robert Cohen, Marcio Carneiro, Giuliano Carmignola. Erica Nesa partecipa regolarmente a progetti con diverse formazioni e orchestre fra le quali la 21st Century Orchestra, Ensemble Montaigne Luzern e Zuger Sinfonietta. Insegna violoncello con grande entusiasmo presso diverse scuole di musica della Svizzera centrale. Nel 2017 Erica Nesa conclude gli studi in Management della Cultura presso l’Università di Basilea. È co-responsabile del concorso per giovani «Jugendmusikwettbewerb Zentralschweiz» e fa parte del comitato di organizzazione delle associazioni “Kulturschock” e “BaBeL Strings” a Lucerna. 

Sie absolvierte ihr Studium am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano bei Taisuke Yamashita und Johannes Goritzki (Master of Arts in Music Pedagogy). An der Hochschule Luzern – Musik und an der Musikhochschule Musik, Theater und Medien in Hannover führte sie das Studium bei Guido Schiefen und Tilmann Wick weiter (Master of Arts in Music Performance). Dank der Unterstützung verschiedener Stiftungen wurde sie an zahlreiche Festivals (u.a. Lucerne Festival, Amsterdamse Cello Biennale, Casalmaggiore Festival) eingeladen und besuchte Meisterkurse bei Heinrich Schiff, Leonid Gorokov, Enrico Dindo, Robert Cohen und Giuliano Carmignola.  Erica Nesa pflegt eine regelmässige Konzerttätigkeit und spielt in verschiedenen Formationen (u.a. 21st Century Orchestra in Luzern, Ensemble Montaigne Luzern und Zuger Sinfonietta). Sie unterrichtet mit grosser Leidenschaft Cello an verschiedenen Musikschulen.  2017 hat sie ihr Studium in Kulturmanagement an der Universität Basel abgeschlossen und ist Co-Leiterin des «Jugendmusikwettbewerb Zentralschweiz» sowie im Vorstand der Vereine «Kulturschock» und «BaBeL Strings».

La Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore è partner del progetto INTERREG ITALIA-AUSTRIA V –A S.T.R.E.A.M.

La Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore è partner del progetto INTERREG ITALIA-AUSTRIA V –A  S.T.R.E.A.M. “Sostenere il Turismo sostenibile, la Rigenerazione urbana e la promozione delle Arti in aree Montane” RIF. ITAT-2024, finanziato nell’ambito del secondo avviso del programma di cooperazione transfrontaliera Interreg V A Italia-Austria 2014-2020.

Oltre alla Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore , sono partner di progetto i seguenti soggetti: Comune di Sarmede (TV) – capofila; Comune di Tramonti di Sotto (PN); Unione delle Proloco della Provincia di Treviso (TV); RM Regional management Karnten Mitte GmbH, Sankt Veit an Der Glan (Carinzia, Austria).

Il  progetto S.T.RE.A.M. nasce dalla volontà di aumentare il potenziale turistico dell’area transfrontaliera, mettendo in rete risorse culturali italiane e austriache. L’obiettivo è la valorizzazione e la preservazione del patrimonio e allo stesso tempo il suo inserimento in una rinnovata offerta turistica transfrontaliera, tramite una serie di azioni volte a creare modelli di sviluppo sostenibile per spazi pubblici e privati tramite l’arte e la cultura, al rilancio di piccoli centri storici in area transfrontaliera, nonché alla promozione integrata e sostenibile delle destinazioni culturali valorizzate, rivolta alle organizzazioni del turismo, alle pubbliche amministrazioni e alla popolazione locale. Il risultato atteso è l’aumento della loro partecipazione nei processi decisionali e la promozione turistica delle destinazioni meno conosciute.

Venere e Adone di Tiziano.
Arte, cultura e società tra Venezia e l’Europa

Collana: Saggi Marsilio/ Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore
280, con 26 ill. col. e 39 ill. in bn, euro 28,00

In libreria dal 4 aprile 2019

Le origini, lo sviluppo e l’impatto sull’immaginario collettivo di una delle opere più iconiche dell’intera storia occidentale.

La versione più nota dell’indiscusso capolavoro di Tiziano, Venere e Adone, è quella del Museo del Prado di Madrid, eseguita nel 1554 per il re di Spagna Filippo ii, ma se ne conoscono molte altre varianti. A partire dalla discussione delle prime due versioni del soggetto, andate perdute, il saggio –  che inaugura la nuova collana ideata dalla Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore – esamina per la prima volta e in maniera esaustiva la genesi della creazione di tutte le successive varianti, analizzandone gli elementi di continuità e le distinzioni e inserendole nelle corrette coordinate storiche e contestuali. Seguendo un metodo di indagine dinamico e interdisciplinare, l’autore indaga inoltre quali furono le ragioni sociali e culturali che favorirono il successo dell’opera. Attraverso un confronto con le opere di Veronese, Carracci, Rubens, van Dyck, Poussin, fino a Lemoyne e Picabia, il saggio dimostra infine come questo modello iconografico abbia continuato ad attrarre l’interesse di committenti e artisti nei secoli a seguire e come Venere e Adone sia da ritenere una delle immagini fondanti della cultura pittorica e visiva europa.

Thomas Dalla Costa è Harry M. Weinrebe Curatorial Fellow alla National Gallery di Londra e curatore indipendente. Ha pubblicato articoli e saggi scientifici e ha contribuito a diverse esposizioni internazionali. Ha curato con Viktoria Markova la mostra Venezia Rinascimento. Tiziano, Tintoretto, Veronese (2017)  tenutasi al Museo Pushkin di Mosca.

Corsi settimanali
di pittura, disegno, acquarello

Imparare o affinare una pratica artistica nel paesaggio delle Dolomiti di Tiziano per una vacanza diversa

La Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore propone, per l’estate 2019, dei corsi destinati a chi ama il paesaggio alpino e desidera esprimersi con le arti visive. Si tratta di appuntamenti a cadenza settimanale, che offrono agli iscritti l’opportunità d’immergersi nella natura dolomitica, nella storia di Pieve di Cadore e nel paesaggio della terra natale di Tiziano. Apprendere o affinare una pratica artistica in un ambiente naturale ricco di rocce, di boschi, di torrenti e di luminosità, come quello del Cadore, che ha ispirato il grande Maestro, trasforma la scoperta del fare artistico in un’esperienza emozionante. Si potrà scegliere tra le tecniche della pittura, del disegno e dell’acquarello e con la possibilità di soggiornare nella struttura residenziale d’artista situata nel cuore di Pieve. I corsi sono destinati a un minimo di dieci iscritti fino a un massimo di quindici. Ogni settimana prevede cinque giorni di lezione (dal lunedì al venerdì compreso), con arrivo la domenica e partenza il sabato successivo.

Corsi di acquarello 

con il maestro Luigi Zucchero
dal 17 al 22 giugno; dal 24 al 29 giugno 2019

LUIGI ZUCCHERO
acquerellista professionista, è nato a Sulmona (AQ), vive ed opera a Milano dagli anni ‘70.  Esordisce nel 1987 in un’importante mostra collettiva al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica. E’ iscritto all’Associazione Italiana Acquerellisti (A.I.A.), nella quale ha avuto per molti anni l’incarico di Vice Presidente. Tiene corsi di acquerello a MILANO presso l’ACCADEMIA DEL TEMPO LIBERO e a Como, dove con abilità tecnica cattura la luminosità propria del lago e restituisce i colori dei giardini che vi si affacciano.

Materiale in dotazione consigliati: carta Fabriano formato cm. 35×50 gr. 300 grana grossa 50% cotone; pennelli Leonardo da Vinci linea Maestro, pelo di martora n. 10 e n. 6 (in alternativa anche quelli sintetici, purché adatti all’acquerello); colori Winsor & Newton (arancio di cadmio cod. 089, ocra gialla 744, giallo limone 0101, carminio 479, blu oltremare 0101, verde Winsor 721, terra di Siena bruciata 074, rosso vermiglione 605)(qualora non fossero reperibili in loco quelli della Winsor & Newton, ma possono andare bene altre marche.

Corso di Disegno e colore

con Lucia Branca
dal 29 luglio al 3 agosto 2019

LUCIA BRANCA
La formazione è iniziata al Liceo Artistico presso le suore Orsoline di Milano per perfezionarsi negli studi di pittura; ha insegnato Tecnologia e Arte nella scuola media. Le sue mostre si sono tenute, oltre che a Milano e Magenta, nella Riviera di Levante. Attualmente tiene corsi di disegno a Milano.

Materiale di dotazione: Album da disegno con fogli semi ruvidi e un po’ grandi; alcuni fogli neri, matite 4B, 6B, 8B; gomma e gomma pane; matite e gessi colorati e morbidi; pennarello nero a punta fine.

Disegnare per conoscere
Laboratorio Creativo/Espressivo di Disegno & Tecniche Pittoriche

Corso di Anna Bocchi
dal 26 al 30 agosto 2019

ANNA BOCCHI
insegnante d’arte ed esperta in terapie creativo-espressive. Ha curato la sua formazione attraverso numerose esperienze nell’ambito delle arti figurative, della danza, della comunicazione interpersonale e dell’espressione creativa  (Brera e Art Therapy Italiana ; tecniche a mediazione corporea quali la Danza Movimento Terapia, la Globalità dei Linguaggi ;  e, nella comunicazione interpersonale, l’Analisi Transazionale presso il Centro E. Berne di Milano).
I gruppi-laboratorio che conduce sono volti a coltivare la crescita personale, promuovere il benessere ed ampliare la creatività dei partecipanti.
Ha svolto attività di consulente in alcune scuole pubbliche in Milano e provincia.

Materiale in dotazione: di seguito i materiali abituali coi quali lavoriamo in atelier al chiuso e anche all’aperto; ognuno scelga ciò che sente più vicino a sé. Non si deve portare tutto, perché quasi sempre lo condividiamo tra di noi e con piacere.

Per disegni /schizzi veloci e tecniche miste  consiglio: 
1 matita morbida B4/ 5 e 1 gomma pane (ognuno abbia la sua)
carboncino/fusaggine (anch’io porterò)
1 penna di canna  di bambù ( 2/3 le porterò io )
1 inchiostro Pelikan  colore nero consigliato (io porterò marrone, blu, rosso)
Per chi li ha già: 3/4 boccette di ECOLINE (scegliete voi i vostri colori – io porterò alcuni sui colori autunnali)  
Alcuni pastelli morbidi  marca : Contè – Maimeri – Windsor & Newton  (si vendono sciolti in colorificio – scegliete i vostri colori – io ho i miei amati pastelli sempre con me)
Alcuni pastelli ad olio (io porterò alcuni)
Per chi li ha già : alcuni tubetti colore acrilico: bianco/nero ed altri (poi uniremo le forze) 
Scatola calore ad acquarello di base piccola  (Maimeri – Windsor e Newton)

LE CARTE : 
1 Blocco di carta da schizzo x matita e carboncino gr.120 – la misura tradizionale
21x 30 cm, ma scegliete voi la vs. misura.
CARTA x acquarello – perso da gr. 200 minimo / a gr. 220/250 a gr. 300
per le misure consiglio stretto e lungo: 30×15 oppure più lunga 50×18
Ed uno formato cartolina

Se non il blocco (abbastanza costoso) si può scegliere:
FOGLI grandi di carta di acquarello, liscia o ruvida e poi tagliarla.
Io porterò alcuni fogli stretti e lunghi pesanti da condividere. 

Altre carte possibili:
CARTA DA INCISIONE, ovvero carta molto resistente all’inchiostro, già da voi tagliata nei formati a voi graditi.
CARTA DA SPOLVERO giallognola per schizzi grandi e buona da usare con acrilici e olio ( io porterò dei fogli grandi )
CARTA DA PACCO BIANCA O MARRONE ( porterò anch’io già tagliata )
CARTONCINO NERO 50×70 neri da utilizzare com fondi per i nostri lavori
( porterò anch’io alcuni fogli )
Qualche velina colorata e carte varie x collage + tubetto colla
INOLTRE :
scotch di carta, ognuno abbia il suo
pennelli di varie misure : grande, medio, piccolo, è bene che ognuno abbia i propri
Forbici – piattini e bicchieri di carta  – stracci x pulirsi e pulire pennelli.
SEGGIOLINO per sedersi all’aperto

Per informazioni e iscrizioni: e-mail centrostudi@tizianovecellio.it tel. +39 0435.501674
lunedì, mercoledì, giovedì 14.30/18.30
martedì, venerdì 8.30/12.30

Corsi estivi di pratiche artistiche a Pieve di Cadore/Weekly courses in painting, drawing, watercolor

Imparare o affinare una pratica artistica nel paesaggio delle Dolomiti di Tiziano per una vacanza diversa/Learn or improve artistic techniques in the landscape of Titian’s Dolomites for an unusual vacation

La Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore propone, per l’estate 2019, dei corsi destinati a chi ama il paesaggio alpino e desidera esprimersi con le arti visive. Si tratta di appuntamenti a cadenza settimanale, che offrono agli iscritti l’opportunità d’immergersi nella natura dolomitica, nella storia di Pieve di Cadore e nel paesaggio della terra natale di Tiziano.

Apprendere o affinare una pratica artistica in un ambiente naturale ricco di rocce, di boschi, di torrenti e di luminosità, come quello del Cadore, che ha ispirato il grande Maestro, trasforma la scoperta del fare artistico in un’esperienza emozionante. Si potrà scegliere tra le tecniche della pittura, del disegno e dell’acquarello e con la possibilità di soggiornare nella struttura residenziale d’artista o in alberghi situati nel cuore di Pieve. I corsi sono destinati a un minimo di dieci iscritti fino a un massimo di quindici. Ogni settimana prevede cinque giorni di lezione (dal lunedì al venerdì compreso), con arrivo la domenica e partenza il sabato successivo

I corsi nascono in collaborazione con i professori Riccardo Caldura e Carlo Di Raco  dell’Accademia di Belle Arti di Venezia che hanno indicato come docenti alcuni fra i migliori allievi diplomatisi in Pittura negli ultimi anni, tutti già con significative esperienze espositive.

Throughout summer 2019, the Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore is organizing courses specifically created for those who love alpine landscapes and are looking to express themselves through visual arts. These are weekly programs offering participants the opportunity to immerse themselves in the nature of the Dolomites, the history of Pieve di Cadore, and the landscapes of Titian’s homeland.

Learning or improving artistic skills and techniques in a natural environment such as Cadore, rich in mountains, forests, rivers and luminous light, which inspired the great Master, turns the discovery of artistic creativity into an exciting experience. You can choose between painting techniques, drawing and watercolor, and enjoy staying in an artist residence or a local hotel in Pieve’s historical center. Courses require a minimum of ten up to a maximum of fifteen participants. Each weekly course includes five days of lessons (from Monday to Friday), with arrival on Sunday and departure on the following Saturday.

The courses have been made possible by the cooperation of Professors Riccardo Caldura and Carlo Di Raco of Venice’s Academy of Fine Arts, who have selected tutors from their best recent graduates of painting and drawing, who can count on several exhibitions.

Corsi di ACQUARELLO/WATERCOLOR Courses
Con Cristiano Focacci Menchini

27 Maggio/1° giugno – 15/20 Luglio

Corsi di DISEGNO/DRAWING Courses
Con Marta Naturale

22/27 Luglio – 2/7 Settembre

Corsi di PITTURA/PAINTING Courses
Con Maddalena Tesser

10/15 Giugno – 19/24 Agosto

I DOCENTI

Cristiano Focacci Menchini (Viareggio 14/08/1986), vive e lavora tra Pietrasanta e Venezia.
Dopo aver conseguito il diploma in Design e Restauro d’arte all’Istituto d’arte Felice Palma di Massa si è diplomato in Pittura e Arti Visive all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2013 co-fonda il collettivo How We Dwell con cui è assegnatario di uno studio d’artista presso la Fondazione Bevilacqua la Masa di Venezia. Nel 2015 è stato selezionato da Viafarini DOCVA, Milano, come artista in residenza, il suo lavoro è stato esposto nella mostra collettiva TU35 Officina Giovani Prato curata dal Centro Luigi Pecci di Prato, Milano; Eduardo Secci Contemporary, Pietrasanta; Viafarini DOCVA, Milano; Monitor Gallery, Roma; Dolomiti Contemporanee, Casso.

Marta Naturale (Mirano, 27/04/1990, vive e lavora a Noale (VE)
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia in Pittura e Discipline dello
Spettacolo. Conoscenza approfondita delle tecniche artistiche grazie alla frequentazione del Liceo Artistico e dell’Accademia ed alla pratica artistica esercitata a livello professionale. Da sempre interessi per la didattica e la pedagogia, approfonditi attraverso specifici esami universitari (Pedagogia e didattica dell’arte). Maturata  esperienza nel campo dell’insegnamento del disegno. Ha esposto alla Fondazione Bevilacqua La Masa, a Dolomiti Contemporanee, a Trieste Contemporanea. Ha vinto il primo premio al Premio Mestre di Pittura ( 2018), con acquisizione dell’opera da parte dei Musei Civici di Venezia. Primo premio al Premio don Sante per l’arte contemporanea, Palazzo Monacelle, Cassamassima Bari (2017). Secondo premio ex-aequo alla mostra forme Forme in mutamento. Le incisioni del Premio Rotary Arte e Cultura 2017. Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana, Venezia. Concorso Palma il Vecchio – La Natura è forza, mostra dei finalisti, chiostro del Monastero della SS. Trinità,Serina, Bergamo.

Maddalena Tesser (Vittorio Veneto, 25.06.1992) diplomata al biennio specialistico in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo all’Accademia di Belle Arti di Venezia.Vive e lavora a Venezia, collaborando con Tutti la chiamano la casa delle ragazze e Fondazione Malutta. Esposizioni a Roma (Galleria Monitor), Museo Santa maria della Scala, Siena, Museo G.Fattori (Premio Cambat, Livorno), Trieste (Opera prima, A.R.C.A Itis, Atrio Monumentale), Torino (Spazio Buonasera), Vienna (Parallel Vienna art Fair), Perugia (Carta Bianca, Rocca sant’Apollinaire, Venezia (Bevilacqua La Masa). Ha svolto attività di tutor presso il laboratorio di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Workshop a Monte Ricco.

Nelle giornate del 12 e 13 ottobre si è svolto al Forte Monte Ricco il workshop di progettazione culturale integrata promosso dalla Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore e da Dolomiti Contemporanee nell’ambito del progetto europeo interreg STREAM. Una trentina di giovani architetti e artisti provenienti da tutta Italia e con competenze differenti hanno lavorato sui temi della rigenerazione paesaggistica del Colle di Pieve di Cadore. I partecipanti sono stati coordinati nel loro lavoro da Gianluca D’Incà Levis, mente e anima di Dolomiti Contemporanee, e da Antonio De Rossi, esperto di trasformazioni contemporanee del territorio e del paesaggio alpino, docente ordinario di Composizione Architettonica e Urbana e Direttore del Centro di Ricerca IAM, Istituto di Architettura Montana presso il Politecnico di Torino. Tra i suoi interventi vi è quello contro lo spopolamento di Ostana, la comunità occitana, ricostruendo con le case l’anima dei loro abitanti.
La presenza del gruppo dei giovani professionisti, ospiti nelle residenze d’artista di Pieve e di Corte di Cadore è stata notata durante le visite alla Magnifica Comunità, alla Casa Natale di Tiziano, al Museo dell’Occhiale e lungo i molteplici percorsi di ascesa al Forte dove si è svolta l’intensa e proficua attività di progettazione, di dibattito e di confronto sui temi della possibile rigenerazione del paesaggio di Monte Ricco.
Gli apporti e gli stimoli messi a disposizione  dai partecipanti per l’interpretazione del luogo sono stati forniti dai tutor e dagli organizzatori secondo il principio che la montagna deve essere intesa come luogo di sostenibilità e dell’anima, lontana da ogni visione consumistica. Hanno accolto il gruppo e avviato i lavori il sindaco di Pieve, Bepi Casagrande e il presidente della Magnifica Comunità, Renzo Bortolot. L’aspetto archeologico dell’area è stato trattato da Eugenio Padovan, mentre Moreno Baccichet ha presentato esempi di rigenerazione urbana e pratiche di partecipazione.
Il metodo di lavoro, basato su un confronto dinamico di squadra in cui idee e riflessioni sono state protagoniste indiscusse del dibattito che ha caratterizzato le due giornate,  ha tra le altre cose rivelato una naturale vocazione degli spazi del Forte per questo tipo di attività, che si è intrecciata in modo armonioso e naturale sia alle opere d’arte esposte sia ai visitatori del sito e della mostra.
I risultati del lavoro delle due giornate verranno rielaborati e sintetizzati in un documento che costituirà parte integrante del progetto Interreg STREAM, che successivamente darà origine alla fase di discussione con le istituzioni, associazioni e cittadini attraverso una serie di incontri. Si dice soddisfatta Maria Giovanna Coletti, presidente della Fondazione Tiziano, per il risultato raggiunto e per aver portato all’attenzione dei giovani architetti un’area di Pieve di Cadore dove storia e natura unici nel genere meritano una valorizzazione paesaggistica iniziata con il recupero del Forte. Ci tiene a sottolineare come la costituzione in gruppi di lavoro di professionisti per la prima volta insieme abbia favorito il dibattito su visioni diverse di intervento, ma per questo complementari. Tutti d’accordo invece sulla bellezza di Pieve con il suo Monte Ricco dalle grandi potenzialità.